拍照的時候，試著這樣想:像畫家一樣創(chuàng)作。繪畫是一個累積的過程:畫家在畫板上累積繪畫，而拍攝基本上是減法:攝影師根據(jù)認真的構(gòu)圖和切割，從場景中減少無用或分散的注意力元素，從而創(chuàng)造場景的視覺或印象。這里有一些關(guān)于畫家的事情:他們有選擇地思考，有選擇地控制繪畫中的亮度、陰影和外觀、對比度、色調(diào)、銳度等。——準(zhǔn)確地控制繪畫中的每一寸。畫家們也提前構(gòu)思了最終的結(jié)果，通常從一種媒體(油畫、粉色等)開始。)，這將傳達他們的創(chuàng)造性視覺。

　　當(dāng)攝影師像畫家一樣思考，像畫家一樣拍攝和處理圖像時，圖像會看起來更有創(chuàng)造力和時代性。在這里，創(chuàng)造性的具體化也是關(guān)鍵。是的，我們希望得到最好的圖像效果，但有了Photoshop、Lightroom和其他圖像過程和插件的另一個好處是，它們可以控制文件中的每個像素，并在數(shù)據(jù)文檔中添加繪畫效果。

　　無論是攝影師、畫家還是插圖畫家，捕捉和塑造光線的能力都是形成圖像的主要因素中的一種。例如，去博物館學(xué)習(xí)繪畫大師、素描大師和雕塑家，你可以學(xué)到更多關(guān)于光的應(yīng)用。例如，文藝復(fù)興時期的肖像畫家達芬奇強調(diào)了高光和黑影的角度和豐滿度，并創(chuàng)造了一個現(xiàn)實的解剖結(jié)構(gòu)。

　　通過觀察這些細節(jié)，你可以更好地理解每個藝術(shù)家是如何認識光并與主題聯(lián)系起來的，而只是你拍攝或即將拍攝的每張照片中的主要元素。當(dāng)他看到光對物體的影響時，他會轉(zhuǎn)移到你的照片上，這里有六件事值得注意：

　　·判斷場景中的對比度，考慮是否使用HDR、補償閃光燈等對光比(縮小場景對比度范圍);

　　·光的方向，這樣你就可以看到黑影落在哪里，光反射在哪里;

　　·光的軟與硬;

　　·光的顏色，用來表達溫暖或冷調(diào)的圖片;

　　·光線的移動(如反射波浪圖案或道路上汽車的光線)，因此可以選擇不同的快門速度來凝結(jié)或模糊這些光影;

　　·場景中光影的情感效果，以及建立戲劇性或神秘的情感。